6° MEPP…TEATRO – Pasar al cuaderno e ilustrar, para el próximo día de clase de teatro y no olvidar la presentación de los trece signos del teatro.
Vocabulario empleado en el teatro.
Artes interpretativas:
Toda forma de arte creativa que puede ser representada, como el teatro,
la música y la danza.
Expresión facial:
Demostración de un sentimiento, emoción o estado de ánimo usando los
movimientos del rostro.
Gesto:
Movimiento de las manos, la cabeza u otras partes del cuerpo para
provocar una respuesta o transmitir una intención.
Imitar:
Remedar o copiar la voz, los gestos o las expresiones faciales de una
persona.
Actuación:
Reaccionar a un estímulo ficticio con la mayor verdad escénica posible
con ayuda del "sí" mágico.
Acción:
Todo lo que ocurre en el drama. Además, los movimientos, gestos, etc.
de la interpretación.
Interpretación:
Forma de comunicar las ideas y los sentimientos en la obra a fin de que
los espectadores puedan experimentarlos con intensidad similar.
Actor:
El que hace una profesión de representar obras dramáticas. Los nombres
histrión, representante, comediante y otros, han caído en desuso, excepto el de
cómico, que todavía de usa.
Caracterización:
El arte de maquillar y vestir al actor de modo que tenga el aspecto del
personaje que representa.
Plano congelado:
Representación fija de una situación o momento en el tiempo; los
actores asumen una pose y se mantienen inmóviles.
Coreografía:
El arte que crea los movimientos y pasos de danza para una obra.
Mimo:
Artista que puede manifestar pensamientos, acciones con expresiones
fáciles, gestos y movimientos, todo sin pronunciar palabra.
Aparte:
Palabras o parlamento pronunciado con un tono de voz más bajo
especialmente para el público, y que se supone los demás artistas no oyen. Se
emplea mucho en el melodrama.
Comedia del Arte:
Género teatral propio de la Italia de la época barroca, con personajes
fijos (Pantalón, Polichinela, Colombina, Con Tancredo, Arlequín, etc.), sin
letra determinada, con un guión argumental sobre el que los actores improvisan
los diálogos.
Improvisación:
Técnica de actuación en la que el actor o actriz representan acciones
que no están preparadas con anterioridad.
Pantomima:
Representación por movimientos corporales y gestos sin que intervengan
palabras. Forma silenciosa en que el actor comunica ideas y acciones por medio
de los movimientos del cuerpo y las expresiones del rostro.
Expresión vocal:
Demostración de diferentes sentimientos, actitudes o estados de ánimo
mediante la voz.
Dicción:
Forma de pronunciar las palabras. La buena dicción es fundamental en el
arte teatral.
Diafragma:
Membrana muscular que separa el tórax del abdomen.
Apoyo diafragmático:
Uso del diafragma para añadir profundidad, control y volumen a la voz.
Proyección de la voz:
Proceso de mejorar el volumen y la claridad de la voz de una persona.
Obra Dramática:
Creación de lenguaje concebida y escrita por un creador llamado
dramaturgo. La acción desarrolla al acontecimiento por medio del diálogo,
fundamentalmente.
Tensión dramática:
Resultado del uso eficaz de la intriga o el conflicto. Permite que la
obra dramática siga adelante y mantiene el interés del público.
Acotaciones escénicas:
Indicaciones dadas a los actores por el autor o director para que se
muevan en el escenario o actúen de determinada manera (por ejemplo, travesar el
escenario de derecha a izquierda, permanecer en silencio).
Diálogo:
Conversación en una obra teatral.
Clímax:
Momento de máxima tensión en una obra que constituye la culminación de
acciones previas. También denominado nudo.
Desenlace:
Resolución de un conflicto o tensión dramática.
Género Dramático:
Los géneros literarios clasifican a las obras literarias, y él genero
dramático corresponde a las obras literarias dramáticas.
Monólogo:
Parlamento que habla un artista que está solo en escena.
Escenografía:
Conjunto de objetos grandes, generalmente fijos, que permanecen en el
escenario y que contribuyen a crear los ambientes donde se desarrolla la obra
(por ejemplo, una mesa, sillas, un telón de fondo que representa una cocina).
Arte y técnica de planear y preparar la escena para una representación.
Utilería:
Objetos escénicos que utiliza un actor o actriz durante la
representación.
Pueden ser levantados y movidos fácilmente a diferencia de los accesorios
que forman parte del decorado. También denominados atrezzo.
Vestuario:
Lo que lleva puesto un actor para hacer más auténtico el personaje que
está representando.
Efectos especiales:
Recursos técnicos que se utilizan en una obra para crear una ilusión
visual o sonora (por ejemplo, efectos de maquillaje, sangre falsa, máquinas de
humo o hielo seco, el sonido de un teléfono o de una ciudad).
Paisaje sonoro:
Sonorización que se utiliza para representar una historia o acompañar
un relato o suceso.
Storyboard (guión visual):
Serie de ilustraciones o dibujos con muy poco texto que describen los
sucesos principales de un relato o la obra teatral.
Apagón:
Oscurecimiento total del escenario que se emplea a veces para dar fin a
un acto u escena.
Bambalina:
Tiras de lienzo o papel pintado que cuelgan del telar de un teatro y
completan la decoración.
Bastidor:
Armazón hecha de listones y cubierta con lienzo o papel pintado, que es
la pieza principal del decorado del escenario.
Candilejas:
Fila de luces o bombillas colocadas a lo largo del borde del escenario
para iluminarlo y que están invisibles para el público. No son muy comunes en
la actualidad.
Ciclorama:
Cortina cilíndrica o curva, estirada y sin drapeados, situada al fondo
del escenario. Actualmente se utiliza para limitar el área de actuación.
Elenco: El conjunto de artistas, director (es), escenógrafos, etc., que
forman la compañía. Lista de sus nombres en el programa.
Ensayo:
Prueba de la obra que se hace el elenco muchas veces antes de la
representación al público. E director debe fijar días y horas para los ensayos,
y todos los que él indique deben asistir.
Ensayo general:
El ensayo general es el último antes del estreno y se realiza con
vestuario, maquillaje, iluminación, sonido y decorados. Antes de él, se hacen
muchos otros ensayos para que cada uno aprenda bien su parte.
Llamada:
La advertencia a los artistas de que deben estar listos para salir a
escena.
Mutis:
Vocablo de origen latino que indica en la obra que uno o varios de los
artistas deben retirarse. Hacer mutis significa salir.
Narrador:
Persona que lee o refiere acontecimientos que no aparecen en escena o
que introduce los que se representan.
Proscenio:
Parte del escenario que está más cerca del público.
Conflicto:
En una obra dramática, se produce por la oposición de dos fuerzas: una
que progresa en cierto sentido para llegar a un fin (protagonista) y otra que
en sentido contrario la obstaculiza y se opone a ella (antagonista).
Puesta en escena:
Es la transformación de lo escrito a lo actuado o representado. La obra
es recreada para ponerla en escena por el director.
Sí mágico:
Mediante éste el actor pasa del plano real a la otra vida, creada e
imaginada por él mismo. Creyendo en esta vida el actor puede empezar a crear.
Suposición que se convierte en realidad.
